当“元宇宙”照进时尚业真人与虚拟人“镜像”走T台

  四月是勃勃生机的季节，对于创意是相同。作为创意先锋行业，当“时尚+”的另一端，连接时下最潮流的概念“元宇宙”，将会有怎样的火花？2日晚，一场名为“次元镜像”的元宇宙时装秀在上海时尚地标K11艺术中心上演。与上海国际时装周其他时装走秀不一样的是，此次秀场服饰均出自华东师范大学设计学院的“未来设计师”之手。比起商业秀场上驰骋的时尚icon，他们摆脱了名声负累、外界干扰，因而“脑洞”更大。而作为“网络原住民”一代的他们，尝试将设计创作的时装作品进行数字化表现的再创作，打破现实与虚拟的次元壁，实现现实与虚拟间的对话。

  Z世代理解“元宇宙”、怎么样看待数字文化与时尚的联结，也令人期待和好奇。因而时装秀网络直播吸引了近十万人次观赏。

  之所以叫“次元镜像”，暗藏活动主办者对于“时尚+元宇宙”的一重呈现巧思——让真人模特与数字虚拟人同走T台，形成互为“镜像”的视觉奇观。

  在K11六层的The Garage剧场， 当42组身着缤纷服饰真人模特，与数字虚拟人模特参差当台走秀，一时间真让人目不暇接。

  T台上Y2K、游戏马赛克、Gorpcore与东方元素交叠融合；而数字屏幕上的虚拟人展示，则为正常走秀蒙上一层“赛博”感。而之所以说是勾连“元宇宙”，则是在展示的基础上，时装秀现场展示的服饰用户都能够自主创作和生成内容，让虚拟世界的消费者可以创建属于自身个人的数字化身，逐步完善时尚设计元宇宙世界的框架结构。

  而此次走秀也是华师大设计学院跨学科实践教学改革与科学与艺术结合转型发展的一次成果展示。充满创意的行业，就需要充满弹性与开放性的及教学模式成就。据介绍，此次教学改革最大变化，是令来自不同专业和不同年级的本硕学生能够准确的通过自己的爱好自主选择自身感兴趣的项目和研究课题。也就是说，不管是哪一级的学生，都有机会能作为“独立设计师”身份，完成自己的原创作品。

  当然“独立”，并不代表完全放任，为了让21位“未来设计师”更好地融入新身份，学院特别聘请著名时装设计师、教授苗苒担任课程指导和时装秀的艺术总监。作为近年活跃在意大利华人设计师，苗苒不仅在意大利创立了自己的品牌，同时也是意大利米兰著名设计学院NABA（意大利米兰新美术学院）的服装设计教授。丰富的海内外时尚从业与教导学生的经验，令苗苒与另一位指导教师叶晓舟对于此次课程和大秀有着更高的预期。他们盼望，学生们能以独立设计师和品牌主的身份，参与到时尚产业与品牌打造的每一个环节。

  从品牌与设计概念的主题搜索、草图、款式图、工艺制图到打版、样衣制作及3D数字化时装制作的全链创作过程，最终完成42套服装及21个独立品牌设计。可以说，通过这样一个全流程的体验，“未来设计师”还未踏出校园，就已拥有了打造个人鲜明品牌标识的意识与经验。

  数字化的部分则有华东师大设计学院技术服务中心主任夏国富和教师安博的“保驾护航”。学生尝试将他们设计创作的时装作品进行了数字化表现的再创作。如此一来，其作品不仅打破现实与虚拟的次元壁，实现现实与虚拟世界的对话，同样也是给予一个新课题探索——未来的时尚设计可能也是为虚拟人定制的。带有前瞻意识的秀场概念，有望诞生一个新的业态——21个独立设计师和品牌主正合力打造一个虚拟的元宇宙买手店“GUBE 21”。

  以上种种探索和实验，也令一场高校成果展示顺利“破圈”，得到社会各方关注。阿里手机天猫就成为了此场时装秀的“元宇宙合伙人”。五月，手机天猫就将上线数字孪生版的元宇宙时装秀，探索“产教融合”，为学生设计的3D服装提供线上交易买卖平台，让高校教学成果直通市场、直面大众。此外，有设计学院还举办了以“当时尚遇见元宇宙”为主题的圆桌会议论坛，来自时装界、元宇宙科技界和学院教师与学生围绕着元宇宙时尚设计的主题展开深入讨论。希望如此探索能够在未来有更进一步的推广和深入应用。